边鲁(公元14世纪中)，字至愚，号鲁生。元代官至南台宣使。至于他的籍贯，从他自己在画上题写的“魏郡边鲁”可看出他是河南人。工书、诗、古文奇字等，擅长水墨花鸟。这幅“起居平安图”也是众多专家公认的传世边鲁唯一的一幅作品，极为珍贵。
此为纸本墨笔画，纵118.5cm，横49.6cm，描绘了溪边奇石耸立、一雉鸡俯身向水鸣啼，灌木修竹，溪水流动，生气勃勃。全画构图新颖别致，近景突出主体，远景以空白为水，视野开阔，意境幽雅，富有浓、淡、干、湿变化，层次分明，立体感强，雉鸡刻画精细，用笔工整，造型准确，姿态生动，形神兼备。
此图描绘了一只神采焕发的锦鸡站在嶙峋奇石之上，倾身俯首，似有所见，张嘴鸣叫，形态逼真；奇石下，溪水流动，灌木丛生，一派生气。该图以锦鸡比作雄鸡，取“鸡鸣将旦，为人起居”之意，又以竹子取“竹报平安”之意，寓意平安吉祥。
全画构图新颖别致，近景主体突出，远景全部空白，(或为天，或为水)令人视野开阔。主体景物的安排更是严谨平稳，奇石的倾斜方向和锦鸡体态的走向形成十字交叉，使二者在倾斜中达成平衡，在平衡中暗含动势。倾身翘尾、欲跃然而起的锦鸡和静止的奇石，动静对比，相映成趣。
画中最吸引人的地方是那只刻画精细、造型准确、姿态生动的锦鸡。在现实中，锦鸡身上的羽毛本是五彩缤纷、非常耀眼的，因此在中国传统绘画中，大多数画家在描绘它时都会使用绚丽的色彩。但在这幅作品上，边鲁仅用墨笔就取代了那些丰富的色彩。他以深浅不同、干湿相宜的墨色表现了锦鸡身上那色彩斑斓的羽毛。在笔法的处理上，边鲁也做了些改变，虽然仍是院体的勾勒渲染技法，但有些局部的刻画，突出了墨笔的效果。如锦鸡颈部的羽毛，先以淡墨打底，再用浓墨粗笔勾勒；而锦鸡身上那几根尾羽主干，则先以淡墨一笔勾出，再在两边布以短促的小笔，既见笔力又不乏轻盈之感。同时，边鲁在此画中还使用了类似山水画中牛毛皴的笔法，传神地表现出了锦鸡羽毛那种毛茸茸的质感。此外，画中奇石的勾勒翻转流畅，松动、秀逸的笔触充分表现了其凹凸起伏以及圆浑坚硬的质感；竹叶则是中规中矩的双勾，用笔爽利飘逸；枝干是用温润的淡墨写出……画面于朴素中包含了无尽的变化，透出了盎然的生机。
这种以水墨在纸上创作花鸟画的新风气，是在元初画家钱选、赵孟頫的倡导和带动下，在元代中后期逐渐形成气候的，并出现了王渊、陈琳、张中、边鲁等一批画家。
此画最吸引人的地方就是图中雉鸡的画法。雉鸡，就是我们俗称的锦鸡、野鸡，身上羽毛五彩缤纷，非常耀眼。因此在中国传统绘画中，大多数画家在描绘雉鸡的时候都会使用绚丽的色彩，以便突出雉鸡全身那五彩斑斓的羽毛的颜色。但在这幅作品上，边鲁仅用一种墨色就取代了那些丰富的色彩，一旦放弃了颜色，雉鸡身上那色彩斑斓的羽毛，便只能用深浅不同、干湿相宜的墨色来表达，这就是我们常说的“墨出五彩”；而边鲁在用笔的处理上也做了些改变：虽然仍是院体的勾勒渲染，但却先以淡墨打底，再用浓墨勾勒，雉鸡身上那几根尾羽主干，一笔勾出；羽毛边缘的短促小笔既见笔力又不乏轻盈，充分地向我们展示了边鲁那极为深厚的绘画功底。同时我们还能见到描绘山水画所使用的皴法，运用在水墨花鸟画中，也是相当出色的：边鲁在此画中就利用类似牛毛皴的皴法传神地表现出了雉鸡羽毛那种毛茸茸的质感。此外，画中大石的勾勒翻转流畅，充分表现其凹凸起伏以及圆浑坚硬的质感；竹叶则是中规中矩的双钩，用笔爽利飘逸；再加上穿插其间，用淡墨写来温润惬意的枝干，使得画面于朴素中透出盎然生气。中国文人讲究“绚烂之极，归于平淡”，而朴素之极的墨笔画所体现的也正是这种返璞归真，趋于平淡的美，边鲁的这幅画作正是这种平淡美的极致体现。
画中雉鸡俯身向下，张嘴鸣啼，这里正是将雉鸡比作雄鸡，取“鸡鸣将旦，为人起居”之意，寓意平安吉祥。左上角行书款署“魏郡边鲁制”，下钤“边鲁”、“边氏鲁生”两方白文印。此画是由张叔诚老先生于1981年捐赠出来的，是天津博物馆一件极为珍贵的一级文物。
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